Enrique LLorens

ARTE / DISEÑO / FOTO / POESÍA

¿Quién soy?

Un Ser con múltiples roles y actividades. Que utiliza todas las herramientas/técnicas aprendidas y por aprender para crear desde el vacío, desde la libertad, desde las ganas y desde la intuición. Y así poder plasmar una idea, un código, un arte, un algo que nos ayude a disfrutar, a experimentar, a conocer o a entender un poco más esta vida/realidad.


¿De dónde vengo?

Empecé a pintar desde los 6 años influenciado por mi madre. Gracias a ella estuve involucrado con la pintura y los pintores durante toda mi infancia y adolescencia. A la hora de elegir la carrera opté por Diseño Industrial porque intuí que me podría brindar nuevas herramientas. A la carrera de diseño le anexe la de Diseño Gráfico, Fotografía, Yoga, Qi Gong, Seitai y otras. 

Durante 4 años participe en un taller de pintura paisajista de Ernesto Giannini. Fue en ese taller donde logre introducirse de lleno en el mundo de la plástica y desde los 19 años pintó periódicamente. 

Con un estilo libre según el día y momento pintó un PAISAJE (plano físico) al RETRATO (aspecto mental) al ABSTRACTO (aspecto emocional) y al MISTICO (Aspecto Espiritual).

¿A dónde voy?

Al presente, al instante sin un pasado pesado ni un futuro volátil. Y crear libre, con ganas en ese estado de sin tiempo.


En los inicios de su producción pictórica, Enrique indaga en el paisajismo como base para el surgimiento de otras expresiones. En su serie de paisajes, ha evolucionado significativamente en la representación, con un acercamiento hacia el arte impresionista, enfocado en la luz y el color. Sus obras se caracterizan por pinceladas rápidas y colores vivos que transmiten una interpretación momentánea de la naturaleza, acercándose a figuras más abstractas y estilizadas, capturando su esencia con formas y colores audaces... (ENTRAR CONTINUAR LEYENDO)

La serie “Urbano” aborda situaciones sociales y cotidianas de manera directa y creativa, retratando escenarios que vemos a diario en nuestro andar y vivir. Desde ciudades, edificios religiosos y escenas urbanas que experimentamos como usuarios de una ciudad, estos elementos son recurrentes en su producción... (ENTRAR CONTINUAR LEYENDO)

El retrato, como forma artística, se dedica a capturar la esencia, apariencia y personalidad, lo que constituye su mayor desafío. Sus retratos se caracterizan por ser dinámicos y expresivos. Sus conocimientos en fotografía le ofrecen una manera peculiar de construir la imagen humana, desafiando las representaciones tradicionales. El arte contemporáneo le permite explorar el retrato desde formas realistas, empleando la abstracción en su composición, con su característica principal: el uso de pinceladas marcadas y una amplia gama de colores.... (ENTRAR CONTINUAR LEYENDO)

Esta serie explora el campo de lo invisible. Desde su concepción estética, investiga dimensiones espirituales y metafísicas estrechamente relacionadas con las prácticas personales de Enrique. El yoga, el Tai Chi / Qi Gong y el Seitai lo ayudan a explorar estos mundos, buscando expresar lo inexpresable.

Lo característico de su obra es el intento de capturar o sugerir experiencias trascendentales, visiones espirituales o estados de conciencia elevados... (ENTRAR CONTINUAR LEYENDO)

En su trabajo desde la abstracción, Enrique explora el arte abstracto reflejando su interés por la teoría del color y las formas que evocan sonidos y emociones. Su pintura está repleta de formas, líneas y pinceladas cortas que parecen aflorar y vibrar en la superficie..

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MUESTRA PERMANENTE ARVID


El desarrollo de un logo / isologo / marca es como hacer un sello que sintetice el proyecto dandole un simbolo no solo est´etico sino casi metafisico.